Artist interview Lena Müller

(▼Scorri verso il basso per la versione Italiana)

#paroladartista #lenamuller #artistinterview #intervistaartista

Parola d’Artista: For most artists, childhood is the golden age when the first signs of an interest in art begin to appear. Was that the case for you too? Tell us.

Lena Müller: I was a child full of imagination, with an early love for nature, drawing and creating my own worlds through play. In addition I grew up in a family with an interest in art. My parents sometimes took me to art exhibitions, my brother crafted sculptures and jewellery. Over time, I have come to know art as something valuable that is worth talking about and artistic skills as something worth striving for.

Pd’A:  Did you have a first artistic love?

LM: As a child I was deeply fascinated by the illustrations of birds eggs by K. Hisek. In my youth, August Macke’s watercolours appealed to me very much and I got a hunch that art could enrich me.

Pd’A:  What studies did you do?

LM: I studied art from 2005 to 2010 at the Academy of Fine Arts in Nuremberg, in class of abstract painter Rolf-Gunter Dienst.

Pd’A:  Were there any important encounters during your training?

LM: The encounter with different artistic positions has expanded my horizons. Five years after my studies I saw Agnes Martin’s exhibition at the Tate Modern in London and I was really excited about her courage in minimalism and her absorbing visual worlds. Agnes Martin said, “You have to find the things you like. The things that are pleasant to your inner being.” That’s an attitude I hold in high regard.

Pd’A:  How has your work developed over time?

LM: At the beginning of my studies, my work was more figurative and I often used oil and acrylic paints, which I no longer do today. I was generally very unsure about the technical possibilities. At some point I realised that if my art is not the place where I can be free, then where is it that I can be free? There are so many limitations in life. My art is my place of freedom. I have internalised that. I have more access to my inner self to draw from now. My work also became more abstract and minimalist.

Pd’A:  What is the origin of the images you paint?

LM: My artistic work reflects my fascination with nature and scientific phenomena, especially my interest in the micro- and macrocosm. Moreover, my art is characterised by a kind of philosophical orbit around the questions of time, space, origin, human existence, the cosmos and composition. Through my art I trace the secret that lies in everything.

Nature fascinates me in all its facets. From the universe, to the communication between plants and the world of microorganisms, I feel like a kind of artistic researcher. I also like to make poetic connections, for example between butterfly wings under the microscope and a river. On a haptic level I am inspired by different materials, tools and experimenting with different techniques, but drawing is my main medium. Minimalism and reduction generally inspire me, finding a kind of core essence is exciting. I like to create abstracted visual worlds which give me and the viewer the possibility to develop own thoughts and associations.

Pd’A:  Are you interested in the pictorial aspect?

LM: In my work you can usually find a form of figurative pictorial aspect, but embedded in a more abstracted visual language.

Pd’A:  Does the idea of landscape interest you?

LM: For me, somehow everything is landscape, both small and large. Internal and external landscapes that need to be explored. The surface of a plant, an alien moon, the skin of a fish, mountain ranges, water surfaces, everything ultimately forms a form of landscape. It excites me to explore and transform it mentally and artistically. The quantum physicist Carlo Rovelli describes the world as granular, space as a web of vibrating quantum grains. From this point of view, a play with perspective, the concept of landscape becomes even broader and takes on a philosophical dimension.

Pd’A:  What importance does colour have in what you do?

LM: I choose the color intuitively and like to play with it, it supports the shape. I also sometimes do serial color variations. Colors have no symbolic meaning for me, they help me create my pictorial spaces. For example, I appreciate blue for its openess, calm and depth.

Pd’A:  Are you interested in the spiritual dimension in your work?

LM: For me, the artistic process has something magical and also spiritual. In my eyes, art has a lot to do with an introspection, but at the same time I also feel a form of deeper connection with everything. I always look at the world from different perspectives. For example, I am interested in plant communication, from a scientific perspective, but I also find the nature-spiritual component fascinating. Some time ago I read the book „Thus Spoke the Plant“ by Monica Gagliano and found it very inspiring, she also looks upon the world of plants from multiple perspectives and opens up horizons. I also like Japanese haikus, short poems about nature, which embody often a kind of spirituality too. They are simple, yet they say so much. “Like astronomy, a frog looks at the sky.” These are just a few words from Kobayashi Issa and yet they open up a wide view of the world.

Pd’A:  When you start a work, do you already have a clear idea of how it will develop or is there room for changes along the way?

LM: It varies from work to work. Sometimes I have an image or image elements in my head, capture it in small sketches, test possible implementations in tiny drawings. When it comes to the actual work, I let it flow and in addition to the planned components, I’m usually surprised. Some things arise spontaneously in a playful way or change during the process.

Pd’A:  Do case, accident in your work play a role?

LM: Aesthetics play a big role in my work, but certain mistakes or unplanned events often make the work interesting. Excessive perfectionism is a hindrance, but the composition has to be right at the end. This has something to do with an artistic experienced eye and energy flow.

Pd’A:  Do you work in series, do you concentrate on one painting at a time or do you make several at once?

LM: I often work in series, but I also create individual works in between. I usually work one after the other and complete a single piece of work in a timely manner. I only work on a few very lengthy projects in parallel and over longer period of time.

Pd’A:  I have seen that you prefer small formats for what reason?

LM: For me it’s less about size, more about energy and intensity. The small format often appels to me more.

Pd’A:  Does the idea of staging the work in relation to its exhibition have any importance?

LM: No, at least at the moment this has little influence on the artistic process.

Pd’A:  What kind of dialogue do you seek with the viewer in front of your work?

LM: Artistic activity is initially an intimate dialogue between me and art. My deep connection to nature is expressed in my art. As humans, we would all do well to see the world less mechanistically and to have more courage to get in touch with ourselves and to unterstand the world within us and around us in a feeling way.

I appreciated the fact that the Internet allows viewers around the world to see my work. They give me a lots of positive feedback, some say, that my pictures touch them, that they radiate something calm and peaceful. Maybe I can raise a little awarness of the magic of nature. If I can take them into my cosms and thereby open up their own cosms, then that is a wonderful thing that makes me happy.

Pd’A:  What happens to the works when there is no one there to observe them, can the existence of a work of art be independent of the presence of an observer?

LM: Art is a language. Only in dialogue does it come to life and become charged with meaning. It takes at least one viewer and that is first of all the artist who comes into contact with his developing and ultimately finished work, which has a meaningful dimension. When even more viewers enter into a dialogue with the work, an exchange occurs and new impulses enter the world.

A work of art without viewer, or music without listener reminds me of the Voyager spacecrafts and the golden records, a lonely mission flying through the darkness of space, humanity seeking for someone else who listens.

Pd’A:  Some artists stand to the side of what they do others such as performers are often the centre of it, then there are those who look at their work from the top down or the other way around… How do you stand in relation to what you do?

LM: Along with nature and gardening, art is my great passion. I am closely interwoven with my art, it comes from me and to me and I am very grateful for that.

Lena Müller is an artist with a main focus on the medium of drawing. She was born in Nuremberg in 1983 and studied at the Academy of Fine Arts there from 2005 to 2010.
Her works have been shown in various exhibitions in Europe, for example in Berlin (Kunstverein Tiergarten Galerie Nord, 2015 // Io lux Berlin 2023), Rome (Galerie ARTQ13, 2015), Erlangen (“6th Biennale of Drawing”, Kunstmuseum Erlangen, 2021 // Kreativlabor Erlangen 2024) and Sète near Montpellier (Chapelle du Quartier Haut, “A DESSIN 6”, 2020). She lives and works in Germany.

Versione Italiana

Intervista a Lena Müller

#paroladartista #lenamuller #artistinterview #intervistaartista

Parola d’Artista: Per la maggior parte degli artisti, l’infanzia è l’età d’oro in cui iniziano a manifestarsi i primi segni di interesse per l’arte. È stato così anche per te? Racconta.

Lena Müller: Sono stata una bambina piena di immaginazione, con un amore precoce per la natura, il disegno e la creazione di mondi personali attraverso il gioco. Inoltre, sono cresciuta in una famiglia interessata all’arte. I miei genitori mi portavano talvolta alle mostre d’arte, mio fratello realizzava sculture e gioielli. Con il tempo ho imparato a conoscere l’arte come qualcosa di prezioso di cui vale la pena parlare e le capacità artistiche come qualcosa per cui vale la pena impegnarsi.

Pd’A: Hai avuto un primo amore artistico?

LM: Da bambina ero profondamente affascinata dalle illustrazioni di uova di uccelli di K. Hisek. In gioventù, gli acquerelli di August Macke mi piacevano molto e ho intuito che l’arte avrebbe potuto arricchirmi.

Pd’A: Quali studi hai fatto?

LM: Ho studiato arte dal 2005 al 2010 all’Accademia di Belle Arti di Norimberga, nella classe del pittore astratto Rolf-Gunter Dienst.

Pd’A: Ci sono stati incontri importanti durante la tua formazione?

LM: L’incontro con diverse posizioni artistiche ha ampliato i miei orizzonti. Cinque anni dopo i miei studi ho visto la mostra di Agnes Martin alla Tate Modern di Londra e sono rimasta davvero entusiasta del suo coraggio nel minimalismo e dei suoi coinvolgenti mondi visivi. Agnes Martin ha detto: “Devi trovare le cose che ti piacciono. Le cose che sono piacevoli per il tuo essere interiore”. È un atteggiamento che stimo molto.

Pd’A: Come si è sviluppato il tuo lavoro nel tempo?

LM: All’inizio dei miei studi, il mio lavoro era più figurativo e utilizzavo spesso colori a olio e acrilici, cosa che oggi non faccio più. In generale ero molto insicura sulle possibilità tecniche. A un certo punto ho capito che se la mia arte non è il luogo in cui posso essere libera, allora dov’è che posso essere libera? Ci sono così tante limitazioni nella vita. La mia arte è il mio luogo di libertà. L’ho interiorizzato. Ora ho più accesso al mio io interiore da cui attingere. Il mio lavoro è diventato anche più astratto e minimalista.

Pd’A: Qual è l’origine delle immagini che dipingi?

LM: Il mio lavoro artistico riflette il mio fascino per la natura e i fenomeni scientifici, in particolare il mio interesse per il micro e il macrocosmo. Inoltre, la mia arte è caratterizzata da una sorta di orbita filosofica intorno alle questioni del tempo, dello spazio, dell’origine, dell’esistenza umana, del cosmo e della composizione. Attraverso la mia arte rintraccio il segreto che si cela in ogni cosa.

La natura mi affascina in tutte le sue sfaccettature. Dall’universo, alla comunicazione tra le piante e al mondo dei microrganismi, mi sento una sorta di ricercatore artistico. Mi piace anche creare connessioni poetiche, ad esempio tra le ali delle farfalle al microscopio e un fiume. A livello tattile sono ispirata da diversi materiali, strumenti e dalla sperimentazione di tecniche diverse, ma il disegno è il mio mezzo principale. Il minimalismo e la riduzione mi ispirano in generale, trovare una sorta di essenza centrale è emozionante. Mi piace creare mondi visivi astratti che diano a me e allo spettatore la possibilità di sviluppare pensieri e associazioni personali.

Pd’A: Ti interessa l’aspetto pittorico?

LM: Nel mio lavoro si trova solitamente una forma di aspetto pittorico figurativo, ma inserito in un linguaggio visivo più astratto.

Pd’A: L’idea di paesaggio ti interessa?

LM: Per me, in qualche modo, tutto è paesaggio, sia piccolo che grande. Paesaggi interni ed esterni che devono essere esplorati. La superficie di una pianta, una luna aliena, la pelle di un pesce, le catene montuose, le superfici d’acqua, tutto in definitiva costituisce una forma di paesaggio. Mi emoziona esplorarlo e trasformarlo mentalmente e artisticamente. Il fisico quantistico Carlo Rovelli descrive il mondo come granulare, lo spazio come una rete di grani quantistici vibranti. Da questo punto di vista, un gioco di prospettiva, il concetto di paesaggio diventa ancora più ampio e assume una dimensione filosofica.

Pd’A: Che importanza ha il colore nel tuo lavoro?

LM: Scelgo il colore in modo intuitivo e mi piace giocare con esso, che sostiene la forma. A volte faccio anche variazioni cromatiche in serie. I colori non hanno un significato simbolico per me, ma mi aiutano a creare i miei spazi pittorici. Ad esempio, apprezzo il blu per la sua apertura, la sua calma e la sua profondità.

Pd’A: Ti interessa la dimensione spirituale nel tuo lavoro?

LM: Per me il processo artistico ha qualcosa di magico e anche di spirituale. Ai miei occhi, l’arte ha molto a che fare con l’introspezione, ma allo stesso tempo sento anche una forma di connessione più profonda con tutto. Guardo sempre il mondo da diverse prospettive. Per esempio, mi interessa la comunicazione delle piante, da una prospettiva scientifica, ma trovo affascinante anche la componente naturalistico-spirituale. Qualche tempo fa ho letto il libro “Così parlò la pianta” di Monica Gagliano e l’ho trovato molto stimolante; anche lei guarda al mondo delle piante da più prospettive e apre gli orizzonti. Mi piacciono anche gli haiku giapponesi, brevi poesie sulla natura, che spesso incarnano anche una sorta di spiritualità. Sono semplici, eppure dicono molto. “Come l’astronomia, una rana guarda il cielo”. Sono solo poche parole di Kobayashi Issa eppure aprono un’ampia visione del mondo.

Pd’A: Quando inizi un’opera, hai già un’idea chiara di come si svilupperà o c’è spazio per cambiamenti lungo il percorso?

LM: Varia da opera a opera. A volte ho in testa un’immagine o degli elementi di immagine, la catturo in piccoli schizzi, provo le possibili implementazioni in piccoli disegni. Quando si tratta del lavoro vero e proprio, lo lascio fluire e, oltre alle componenti pianificate, di solito mi sorprende. Alcune cose nascono spontaneamente in modo giocoso o cambiano durante il processo.

Pd’A: Il caso e l’accidentalità giocano un ruolo nel tuo lavoro?

LM: L’estetica gioca un ruolo importante nel mio lavoro, ma alcuni errori o eventi non pianificati spesso rendono il lavoro interessante. L’eccessivo perfezionismo è un ostacolo, ma alla fine la composizione deve essere giusta. Questo ha a che fare con un occhio esperto e artistico e con il flusso di energia.

Pd’A: Lavori in serie, ti concentri su un quadro alla volta o ne realizza diversi contemporaneamente?

LM: Lavoro spesso in serie, ma creo anche opere singole tra una e l’altra. Di solito lavoro uno dopo l’altro e completo una singola opera in modo tempestivo. Lavoro solo su alcuni progetti molto lunghi, in parallelo e per un periodo di tempo più lungo.

Pd’A: Ho visto che preferisci i formati piccoli, per quale motivo?

LM: Per me non è tanto una questione di dimensioni, quanto di energia e intensità. Il piccolo formato spesso mi piace di più.

Pd’A: L’idea di mettere in scena l’opera in relazione alla sua esposizione ha una qualche importanza?

LM: No, almeno al momento questo ha poca influenza sul processo artistico.

Pd’A: Che tipo di dialogo cerchi con lo spettatore  che si trova davanti alle tue opere?

LM: L’attività artistica è inizialmente un dialogo intimo tra me e l’arte. Il mio profondo legame con la natura si esprime nella mia arte. Come esseri umani, faremmo tutti bene a vedere il mondo in modo meno meccanico e ad avere più coraggio di entrare in contatto con noi stessi e di comprendere il mondo dentro di noi e intorno a noi in modo sensibile.

Ho apprezzato il fatto che Internet permetta agli spettatori di tutto il mondo di vedere il mio lavoro. Mi danno un sacco di feedback positivi, alcuni dicono che le mie foto li toccano, che irradiano qualcosa di calmo e pacifico. Forse riesco a sensibilizzare un po’ alla magia della natura. Se riesco a portarli nel mio cosmo e quindi ad aprire il loro cosmo, allora è una cosa meravigliosa che mi rende felice.

Pd’A: Cosa succede alle opere quando non c’è nessuno ad osservarle, l’esistenza di un’opera d’arte può essere indipendente dalla presenza di un osservatore?

LM: L’arte è un linguaggio. Solo nel dialogo prende vita e si carica di significato. Ci vuole almeno uno spettatore, e questo è innanzitutto l’artista che entra in contatto con la sua opera in via di sviluppo e infine finita, che ha una dimensione significativa. Quando un numero ancora maggiore di spettatori entra in dialogo con l’opera, si verifica uno scambio e nuovi impulsi entrano nel mondo.

Un’opera d’arte senza spettatore, o una musica senza ascoltatore, mi ricorda le navicelle Voyager e i dischi d’oro, una missione solitaria che vola nell’oscurità dello spazio, l’umanità che cerca qualcun altro che la ascolti.

Pd’A: Alcuni artisti si pongono a lato di ciò che fanno, altri, come i performer, ne sono spesso il centro, poi ci sono quelli che guardano al loro lavoro dall’alto verso il basso o al contrario… tu come ti poni rispetto a ciò che fai?

LM: Insieme alla natura e al giardinaggio, l’arte è la mia grande passione. Sono strettamente legata alla mia arte, viene da me e per me e ne sono molto grata.

Lena Müller è un’artista che si concentra principalmente sul mezzo del disegno. È nata a Norimberga nel 1983 e ha studiato all’Accademia di Belle Arti dal 2005 al 2010.
Le sue opere sono state esposte in varie mostre in Europa, ad esempio a Berlino (Kunstverein Tiergarten Galerie Nord, 2015 // Io lux Berlin 2023), Roma (Galerie ARTQ13, 2015), Erlangen (“6th Biennale of Drawing”, Kunstmuseum Erlangen, 2021 // Kreativlabor Erlangen 2024) e Sète presso Montpellier (Chapelle du Quartier Haut, “A DESSIN 6”, 2020). Vive e lavora in Germania.