Intervista a Orazio Battaglia

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Parola d’Artista: Ciao Orazio, Per la maggior parte degli artisti l’infanzia rappresenta l’età dell’oro quella in cui cominciano a manifestarsi i primi “sintomi” di una certa propensione ad appartenere al mondo dell’arte. È stato così anche per te? Racconta?

Orazio Battaglia: Non sono certo di appartenere al mondo dell’arte, di sicuro ho sempre disegnato e non ricordo un giorno della mia vita senza aver eseguito un disegno o un semplice scarabocchio su un pezzo di carta. Penso di fare questo in modo spontaneo, quasi involontario, come immettere aria nei polmoni. Un’ossessione costante, una necessità.

P.d’A.: Che studi hai fatto? Ci sono stati degli incontri importanti nel tuo percorso formativo?

O.B.: Ritengo importante l’incontro con tutti gli artisti e artigiani che ho incontrato fino ad oggi.

P.d’A.: Che importanza e che ruolo ha il disegno nel tuo lavoro?

O.B.: Il disegno è senza dubbio la base fondamentale del mio lavoro, la mia forma di comunicazione principale ed il mezzo che mi permette di realizzare qualsiasi cosa. Tutto passa attraverso il segno.

P.d’A.: Secondo te il Sacro ha ancora una sua importanza nell’arte di oggi?

O.B.: Non credo abbia una forte importanza oggi. Sicuramente è un tema sempre trattato da tantissimi artisti per vari aspetti. Da siciliano, impregnato involontariamente di tradizioni legate alla religione e al culto della morte, non ho potuto fare a meno, in passato, di esplorare il mondo del sacro, del magico e dell’invisibile.

P.d’A.: Lo spazio e il tempo che ruolo giocano nel tuo lavoro?

O.B.: Soffro sempre la mancanza di tempo, questo mi porta a trasformare i luoghi in cui vivo anche in spazi di lavoro. Credo sia una mia necessità vivere e lavorare nello stesso luogo. Per me è importante avere la possibilità di poter dipingere e disegnare in qualsiasi momento, senza dover necessariamente uscire di casa per raggiungere uno studio. Nel silenzio della notte trovo la mia dimensione ideale per lavorare.

P.d’A.: La dimensione citazionista ti interessa?

O.B.: Sono anacronista in modo innato, mi trovo a mio agio con le tecniche e i materiali di sempre. Osservo il passato rimanendo nel presente.

P.d’A.: I colori che ruolo giocano nel tuo lavoro?

O.B.: Il colore mi aiuta a ripensare le forme e l’architettura, consegnando loro leggerezza, rompendo i vincoli e gli schemi della logica.

P.d’A.: Quando lavori all’allestimento di una tua mostra ti interessa l’idea di messa in scena?

O.B.: Dipende dai casi e dai luoghi specifici. Il mio lavoro attuale non richiede allestimenti arzigogolati. Faccio quadri e sculture. Credo sia importante esporre il lavoro in modo essenziale, semplice. Spesso immagino mostre allestite con un solo quadro all’interno di un unico spazio. Ovviamente per le gallerie, questo diventerebbe un problema.

P.d’A.: Le opere d’arte, quando nessuno le guarda, continuano ad esistere o esistono solo in presenza di un pubblico?

O.B.: Le opere una volta realizzate, fanno parte del mondo, dunque continuano ad esistere.

P.d’A.: Come ti poni nei confronti del tuo lavoro?

O.B.: Sono sempre dentro il lavoro per tutto il periodo della realizzazione, fisicamente io davanti alla tela, alla carta, al marmo, fatico e contemporaneamente mi sento estremamente vivo, libero da ogni pensiero, sono avvolto da una piacevole sensazione di benessere che si alterna a momenti di tensione, di sospensione del respiro e di appagata liberazione. Il lavoro diventa una calamita che mi costringe a stare seduto fino alla fine. Dopo però, quando tutto è finito, inizia un periodo di osservazione a distanza, fino al distacco totale.

ORAZIO BATTAGLIA (MODICA, 1977) VIVE E LAVORA A ROMA.

Ha esposto IN ISTITUZIONI pubbliche e private tra cui: RISO, MUSEO D’ARTE CONTEMPORANEA DELLA SICILIA, PALAZZO BELMONTE, PALERMO, AMERICAN ACADEMY IN ROME,ROMA, TEATRO PARENTI, MILANO, CASTELLO DI RIVARA, RIVARA (TO), FONDAZIONE PASTIFICIO CERERE, Roma, COLLEGGIO CAIROLI, PAVIA, CERTOSA REALE, COLLEGNO (TO), PALAZZO VENEZIA, ROMA, CASA DELLE LETTERATURE, ROMA
LAVERONICA ARTE CONTEMPORANEA, MODICA, GALLERIA ALESSANDRA BONOMO, ROMA, XIPPAS ART CONTEMPORAIN, GINEVRA (CH), MOTELSALIERI, ROMA, GALLERIA UGO FERRANTI, ROMA.

English text

Interview to Orazio Battaglia

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Parola d’Artista: Hi Orazio, For most artists, childhood represents the golden age when the first ‘symptoms’ of a certain propensity to belong to the art world begin to appear. Was that the case for you too? Do tell?

Orazio Battaglia: I am not sure that I belong to the art world, I have certainly always drawn and I cannot remember a day in my life without having done a drawing or a simple doodle on a piece of paper. I think I do this spontaneously, almost involuntarily, like putting air into my lungs. A constant obsession, a necessity.

P.d’A.: What studies have you done? Were there any important encounters in your training?

O.B.: I consider the encounters with all the artists and craftsmen I have met so far to be important.

P.d’A.: What importance and role does drawing play in your work?

O.B.: Drawing is undoubtedly the fundamental basis of my work, my main form of communication, and the medium that allows me to do anything. Everything passes through the sign.

P.d’A.: In your opinion, does the Sacred still have an importance in today’s art?

O.B.: I don’t think it has much importance today. Certainly it is a theme that has always been treated by many artists in various ways. As a Sicilian, involuntarily steeped in traditions linked to religion and the cult of death, I could not help but explore the world of the sacred, the magical and the invisible in the past.

P.d’A.: What role do space and time play in your work?

O.B.: I always suffer from a lack of time, which leads me to transform the places where I live into work spaces. I think it is a necessity for me to live and work in the same place. It is important for me to be able to paint and draw at any time, without necessarily having to leave the house to reach a studio. I find my ideal dimension for working in the silence of the night.

P.d’A.: Does the quotationist dimension interest you?

O.B.: I am an anachronist in an innate way, I am at ease with the techniques and materials of always. I observe the past while remaining in the present.

P.d’A.: What role do colours play in your work?

O.B.: Colour helps me rethink shapes and architecture, giving them lightness, breaking the constraints and patterns of logic.

P.d’A.: When you work on your exhibition design, are you interested in the idea of staging?

O.B.: It depends on the specific cases and places. My current work does not require elaborate set-ups. I do paintings and sculptures. I think it is important to display the work in an essential, simple way. I often imagine exhibitions set up with only one painting within one space. Obviously for galleries, this would become a problem.

P.d’A.: Do works of art, when nobody looks at them, continue to exist or do they only exist in the presence of an audience?

O.B.: Once works are created, they are part of the world, so they continue to exist.

P.d’A.: How do you approach your work?

O.B.: I am always inside the work for the entire period of realisation, physically I am in front of the canvas, the paper, the marble, I struggle and at the same time I feel extremely alive, free of all thought, I am enveloped by a pleasant feeling of well-being that alternates with moments of tension, of suspension of breath and of satisfied liberation. The work becomes a magnet that forces me to sit through to the end. Afterwards, when it is all over, a period of distant observation begins, until total detachment.

ORAZIO BATTAGLIA (MODICA, 1977) LIVES AND WORKS IN ROME.

HAS EXHIBITED IN PUBLIC AND PRIVATE INSTITUTIONS INCLUDING: RISO, MUSEO D’ARTE CONTEMPORANEA DELLA SICILIA, PALAZZO BELMONTE, PALERMO, AMERICAN ACADEMY IN ROME, ROME, TEATRO PARENTI, MILAN, CASTELLO DI RIVARA, RIVARA (TO), FONDAZIONE PASTIFICIO CERERE, ROME, COLLEGGIO CAIROLI, PAVIA, CERTOSA REALE, COLLEGNO (TO), PALAZZO VENEZIA, ROME, CASA DELLE LETTERATURE, ROME

LAVERONICA ARTE CONTEMPORANEA, MODICA, GALLERIA ALESSANDRA BONOMO, ROME, XIPPAS ART CONTEMPORAIN, GENEVA (CH), MOTELSALIERI, ROME, GALLERIA UGO FERRANTI, ROME.