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paroladartista #primoamore #firstlove #paolofrancioni
Su di un fondale notturno, di una profondità quasi tattile, si staglia in primo piano una candida manina che stringe un bicchiere e sembra, non senza un velo di ironia, voler brindare con un calice più grande, un padre o un fratello maggiore. Il braccio, si assottiglia allungandosi inverosimilmente in una forma – icona di una stagione forse mai terminata dell’arte, nonché etichetta smentita dall’autore in favore di “costruttivista americano” – che è il bocchino di una pipa. Il chiarore è dispensato, con una logica piuttosto elementare da una biglia bianca, una luna candida, posta al primo livello di una volta celeste abitata da due altre sfere, forse pianeti o occhi acuti e seducenti, intensi come quelli di Betty Joan Perske. Una farragine di oggetti si accalcano con elegante discrezione per completare il piccolo costruction, la cui individuazione ricompone la ginnastica del proprio pensare in un esercizio di enigmistica educazione.
La descrizione, tutto l’immaginario che scaturisce dalla relazione tra gli elementi che compongono il lavoro, è solo una parte di ciò che continuo ad amare in questo lavoro di Cornell: il titolo – soap bubble set – rende il lavoro commovente.
Di tutta una produzione di questi lavori, quello a cui mi riferisco non è forse il più bello, ma è il primo che ho incontrato di questo artista un po’ flaneur – lo si può ancora immaginare a curiosare tra gli oggetti delle sue opere – e un po’ genio solitario alla Robert Walser, ed è per me il primo vero amore.
Joseph Cornell. Soap bubble set . (spirit level ). 1936. Conservato all’Art Institute of Chicago. English text
Paolo Francioni
paroladartista #primoamore #firstlove #paolofrancioni
Against a nocturnal backdrop of an almost tactile depth, a white little hand stands out in the foreground, clutching a glass and seeming, not without a veil of irony, to want to toast a larger goblet, a father or an older brother. The arm, thinning out, stretches improbably into a shape – an icon of a perhaps never-ending season of art, as well as a label denied by the author in favour of “American constructivist” – that is the mouthpiece of a pipe. The light is dispensed, with a rather elementary logic by a white marble, a candid moon, placed at the first level of a celestial vault inhabited by two other spheres, perhaps planets or sharp and seductive eyes, as intense as those of Betty Joan Perske. A farrago of objects pile up with elegant discretion to complete the small construct, the identification of which recomposes the gymnastics of one’s thinking in an exercise in enigmatic education.
The description, all the imagery that springs from the relationship between the elements that make up the work, is only part of what I continue to love about Cornell’s work: the title – soap bubble set – makes the work moving. Of the entire production of these works, the one I am referring to is perhaps not the most beautiful, but it is the first I have encountered by this artist who is a little bit of a flaneur – one can still imagine him browsing among the objects in his works – and a little bit of a lonely genius a la
The Art Institute of Chicago
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