Nello studio di Bernardo Tirabosco

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Il rapporto tra studio e artista è un’esperienza soggettiva e mutevole che cambia a seconda della persona,  dei luoghi e delle circostanze che si vivono in un determinato momento. Negli anni, ho percepito il mio studio trasformarsi notevolmente, passando da luogo intimo e di riflessione a spazio d’incontro e d’interesse per  artisti.

Finito il biennio specialistico, come succede alla maggioranza degli studenti dell’Accademia di Belle Arti,  lasciai quello che per anni era stata la mia postazione all’interno dell’aula di Pittura per cercare un laboratorio che mi permettesse di continuare con il mio lavoro. Fin da subito sorse il primo grande dubbio legato alla  scelta della collocazione: una grande città, movimentata con opportunità da offrire, o la tranquilla e  monotonamente sicura realtà di provincia? 

Interrogatomi sul da farsi, decisi di cominciare la mia ricerca nei dintorni di casa e, dopo svariati sopralluoghi, entrai per la prima volta in quello che, di lì a poco, sarebbe diventato il mio studio. Rimasi incredulo. Era un  grande magazzino suddiviso in più stanze, abbandonato da decenni in pieno centro città. Penso di non aver  mai preso una decisone così fulminea. Passai i mesi seguenti trasformando gli spazi che avevo a disposizione  a seconda delle mie esigenze lavorative. Poter finalmente decidere come ideare e progettare lo studio fu  un’esperienza nuova, un po’come costruirsi e arredarsi la propria casa.

Sfortunatamente, dopo nemmeno un anno dall’apertura dello studio, mi ritrovai a fare i conti con la  pandemia. Cercai di vivere quel momento di chiusura forzata come qualcosa di unico, difficilmente ripetibile,  un momento di riflessione con me stesso, che cambiò forzatamente il mio modo di vivere lo studio. Passai  intere settimane rinchiuso, notte e giorno, cominciando a sperimentare nuovi materiali e nuove forme di  linguaggio da aggiungere alla mia ricerca. Sentivo che quello era il luogo perfetto per creare un dialogo tra le  mie sculture e la dimensione architettonica che le ospitava, un rapporto opera/spazio che ricercavo da tempo  e che solo in quelle circostanze riuscii a trovare. Fu grazie a quella inaspettata esperienza e dal ruolo ambiguo di rifugio/prigione che ricoprì lo studio che cominciò l’evoluzione del mio lavoro, aprendo le porte ad una  nuova fase.

L’esperienza della pandemia mi aiutò a delineare con più chiarezza un’idea a cui stavo pensando da tempo:  creare all’interno dello studio uno spazio espositivo attraverso una programmazione di mostre di artisti  emergenti. Fino a quel momento avevo ospitato solo a amici e curiosi per mostrare i progetti su cui stavo  lavorando e non avevo minimamente preso in considerazione l’opportunità di condividere e aprire al  pubblico il mio spazio con delle iniziative culturali. Capito l’interesse da parte di artisti e curatori, il passo  successivo fu quello di coinvolgere altri due amici: Jacopo ed Elena. Nacque così il progetto “lo studio ospita”  che da maggio 2021 a settembre 2023 ha portato in mostra artisti emergenti e non. Questa doppia anima di  laboratorio e spazio espositivo è stata di fondamentale importanza per accrescere la risonanza del mio lavoro  attraverso l’incontro con persone e realtà artistiche nuove. Allo stesso tempo, mi ha portato a rivivere  nuovamente lo studio come luogo personale di sperimentazione e creazione.

English text

Artist studio Bernardo Tirabosco

#paroladartista #nellostudiodi #artiststudio #bernardotirabisco

The relationship between studio and artist is a subjective and changing experience that changes depending on the person, place and circumstances at any given time. Over the years, I have perceived my studio transforming considerably, going from being an intimate and reflective place to a space for artists to meet and be interested in.

When I finished my two-year specialisation course, as happens to the majority of students at the Academy of Fine Arts, I left what had been my workstation in the painting classroom for years to look for a workshop that would allow me to continue with my work. Right from the start, the first big doubt arose concerning the choice of location: a big, bustling city with opportunities to offer, or the quiet and monotonously safe reality of the provinces? 

Having asked myself what to do, I decided to begin my search around my home and, after several inspections, I entered for the first time what would soon become my studio. I was incredulous. It was a large warehouse divided into several rooms, abandoned for decades in the middle of the city centre. I don’t think I have ever made such a snap decision. I spent the following months transforming the space I had available according to my work needs. Being able to finally decide how to conceive and design the studio was a new experience, a bit like building and furnishing your own house.

Unfortunately, not even a year after the opening of the studio, I found myself dealing with the pandemic. I tried to live that moment of forced closure as something unique, difficult to repeat, a moment of reflection with myself, which forcibly changed my way of experiencing the studio. I spent entire weeks locked up, night and day, beginning to experiment with new materials and new forms of language to add to my research. I felt that this was the perfect place to create a dialogue between my sculptures and the architectural dimension that housed them, a work/space relationship that I had been searching for a long time and that only in those circumstances could I find. It was thanks to that unexpected experience and the ambiguous role of refuge/prison that the studio played that the evolution of my work began, opening the door to a new phase.

The pandemic experience helped me to outline more clearly an idea I had been thinking about for some time: to create an exhibition space within the studio through a programme of exhibitions by emerging artists. Until then, I had only hosted friends and the curious to show the projects I was working on, and I had not at all considered the opportunity to share and open my space to the public with cultural initiatives. Having realised the interest from artists and curators, the next step  was to involve two more friends: Jacopo and Elena. Thus was born the ‘studio hosts’ project, which from May 2021 to September 2023 brought emerging and non-emerging artists to the exhibition. This dual soul of workshop and exhibition space has been of fundamental importance in increasing the resonance of my work through meeting new people and artistic realities. At the same time, it led me to re-experience the studio as a personal place of experimentation and creation.