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Parola d’Artista: che ruolo e che importanza ha il disegno nel tuo lavoro?
Gabriele Picco: In passato ho parlato di un assistente invisibile che mi fa compagnia, il mio subconscio. Non so che faccia abbia, ma so che si presenta sempre attraverso il disegno. Io disegno quando voglio dipingere, oppure quando invento una scultura. Disegno per visualizzare le mie idee. Ma soprattutto per conoscermi, perché c’è sempre qualcosa di nuovo da scoprire di sé stessi, e il disegno, se ti lasci andare senza paura, ti parla di cose sommerse che hanno bisogno di venirti a trovare. Disegno quando non so cosa fare. Disegno quando sono disperato, quando ho paura. Però disegno anche quando sono felice. Pensandoci è essenziale anche per gli architetti, gli ingegneri, i registi, per chi immagina qualcosa che poi vuole realizzare: prima venne il disegno. Credo che anche Dio prima di creare l’universo, le stelle i pianeti e tutto il resto, li abbia disegnati. Il bello del disegno è che non costa nulla e può spostare il mondo. Ho realizzato migliaia di disegni, tanti sono finiti nelle case di collezionisti e chissà cosa guardano, affacciati su stanze che non conosco.
Ti racconto un episodio per farti capire come il disegno per me è stato anche una specie di passepartout per il sistema delle mostre. C’è stato un periodo, avevo vent’anni, che volevo esordire nel mondo dell’arte con una mostra ma nessun gallerista mi dava l’opportunità. Mi dicevano: “Ripassa quando hai fatto almeno una mostra”. Io allora mi inventai la mia mostra di disegni, la cosa più semplice che potessi immaginare. La chiamai mostra istantanea e per realizzarla feci quasi scoppiare casa. Mia madre aveva messo sul forno la pentola a pressione e uscendo mi aveva raccomandato di spegnere il fuoco a una certa ora. Uscii di casa pensando che sarei tornato in tempo, ma mi sbagliavo. Presi con me decine di buste nelle quali avevo inserito lo stesso foglio fotocopiato che riproduceva dei miei disegni. Aprendo la busta la prima cosa che si leggeva era: “Mostra istantanea di Gabriele Picco”. Mi ero segnato tutti gli indirizzi dei più importanti galleristi, critici e curatori d’Italia, trovati sul famoso Art Diary e mi diressi alla buca delle lettere. Le infilai una a una e ogni volta, prima di farla cadere nella buca, rileggevo il nome del gallerista e del critico, come se lo avessi avuto davanti ai mie occhi, e fantasticavo cercando di immaginarmi cosa avrebbe detto davanti ai miei disegnacci. Fu così che persi tempo e arrivai a casa trovando la cucina piena di fumo e mia mamma distesa sul divano con il boccettino di Lexotan tra le mani. Grazie a quelle spedizioni pochi anni dopo esordii con una vera mostra in Viafarini che si intitolava “Disegnacci e disegnini”. L’anno scorso per una mostra ho riempito una parete di 9 metri per 4 di centinaia di disegni su carta da parati. La cosa che mi piace di loro è che non hanno bisogno di sentirsi al passo con i tempi. E i soggetti sono infiniti, dall’uomo felice che ho visto in accappatoio affacciarsi alla finestra, alla microscopica carneficina degli insetti attorno alla mia lampadina.
Sul disegno Gabriele Picco on drawing (▼scroll down for English version)
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Parola d’Artista: What role and importance does drawing play in your work?
Gabriele Picco: In the past I have spoken of an invisible assistant that keeps me company, my subconscious. I don’t know what it looks like, but I do know that it always appears through drawing. I draw when I want to
paint, or when I invent a sculpture. I draw to visualise my ideas. But above all to get to know myself, because there is always something new to discover about yourself, and the and drawing, if you let yourself go without fear, tells you about submerged things that need to come to you. I draw when I don’t know what to do. I draw when I am desperate, when I am afraid. But I also draw when I am happy. Thinking about it is also essential for architects, engineers, film directors, for those who imagine something that they then want to realise: first came the drawing. I believe that even God, before creating the universe, the stars, the planets and everything else, drew them. The beauty of drawing is that it costs nothing and can move the world. I have made thousands of drawings, many have ended up in the homes of collectors and who knows what they look at, looking into rooms I don’t know.
I will tell you an episode to make you understand how drawing for me has also been a kind of passepartout for the exhibition system. There was a time, I was 20 years old, that I wanted to make my debut in the art world with an exhibition but no gallery owner would give me the opportunity. They would tell me: “Come back when you have had at least one exhibition. I then invented my own exhibition of drawings, the simplest thing I could do. I called it an instant exhibition and almost blew up the house to make it happen. My mother had put the pressure cooker on the stove and on her way out recommended that I turn off the fire at a certain time. I left the house thinking I would be back in time, but I was wrong. I took with me dozens of envelopes in which I had inserted the same photocopied sheet reproducing of my drawings. Opening the envelope, the first thing I read was: ‘Instant Exhibition of Gabriele Picco’. I had written down all the addresses of the most important gallery owners, critics and curators in Italy, found in the famous Art Diary and headed for the letterbox. I slipped them in one by one and each time, before dropped it in the box, I reread the name of the gallerist and the critic, as if I had it in front of me, and fantasized trying to imagine what he would say in front of my drawings. So it was that I lost time and arrived home to find the kitchen full of smoke and my mum lying on the sofa with the little bottle of Lexotan in her hands. Thanks to those expeditions a few years later I made my debut with a real exhibition in Viafarini, which was called ‘Disegnacci e disegnini”. Last year for an exhibition I filled a 9 by 4 metre wall with hundreds of drawings on wallpaper. The thing I like about them is that they don’t need to feel up to date. And the subjects are endless, from the happy man I saw in his bathrobe looking out of the window, to the microscopic carnage of insects around my light bulb.
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