#paroladatista #disegno #lucamatti
Parola d’Artista:Che importanza e che ruolo ha nel tuo lavoro il disegno?”
Luca Matti: Con il mio lavoro ho un rapporto abbastanza viscerale e possessivo. Ci sono alcuni quadri e sculture, realizzati nel corso del tempo, che dato il significato, il momento, la “congiuntura astrale”, in qualche modo più di altre opere rappresentano per me qualcosa di particolare e profondamente intimo.
Non sono molte, ma fanno parte di me e della mia vita e non le ho mai esposte e tantomeno vendute. Poi a un livello superiore di valore, di importanza e di ruolo ci sono i disegni, che conservo gelosamente dai primordi del mio percorso nel mondo dell’arte. Questi disegni, per me, hanno un valore inestimabile, contengono gran parte della mia storia e sono come una macchina del tempo, una specie di Aleph personale dove rivedere e rivivere determinati momenti e periodi del mio vissuto.
Quasi ogni opera che ho realizzato è nata su quei fogli, magari in pochi segni rapidi appena accennati, ma capaci di far deflagrare in me una forma, un’immagine, una visione che poi mi spinge a realizzare un quadro, una scultura o altro.
Il disegno che ne viene fuori, anche allo stato embrionale, per me diviene la cosa più preziosa.
Fin da piccolo la dimensione del disegno faceva parte della mia quotidianità,
passando pomeriggi interi a scarabocchiare figure, personaggi e animali vari.
Attraverso il disegno comprendevo le cose che mi circondavano e soprattutto le ‘possedevo’. Disegnavo tutto quello che mi piaceva e affascinava particolarmente.
Walt Disney in un certo senso è stato il mio primo Maestro proprio perché cercando di riprodurre i suoi disegni la mia mano ha imparato a muoversi sul foglio con più sicurezza.
Disegnavo molto anche cose che desideravo materialmente avere, come moto, macchine, animali e giocattoli vari. Disegnarli e averli disponibili visivamente nel quaderno mi procurava un certo appagamento interiore. Insomma il mio rapporto con il disegno e il disegnare mi accompagna da sempre e ancora oggi è una pratica quasi quotidiana. Ci sono periodi in cui disegno molto, altri in cui disegno poco.
Giorni in cui riempio paginate di scarabocchi sconclusionati, dai quali non ricavo nulla di interessante e giorni in cui fioriscono sul foglio elementi che contengono un grande potenziale.
In ogni caso, al di là del risultato finale, per me l’importante è entrare anche per pochi istanti in quello stato di sospensione da tutto, dove la mano diviene autonoma, rispondendo ad un altro livello di coscienza. Le cose che vengono fuori in quei momenti a volte mi sorprendono e spesso e volentieri sono i disegni ai quali mi affeziono di più.
Molti anni fa, in una delle mie prime mostre personali, allestii una parte della
galleria proprio con disegni e schizzi vari realizzati mentre parlavo al telefono:
facce, omini, palazzi, macchine da scrivere, cabine telefoniche, ecc…
Disegni anche brutti e fatti male, ma inseriti nella mostra proprio a rappresentare il punto iniziale di un percorso creativo di cui i quadri e le sculture esposte nelle altre sale ne erano il risultato finale.
Insomma il disegno ha un ruolo direi fondamentale nel mio lavoro.
C’è anche un altro aspetto che amo e che trovo profondamente affascinante del disegno e del disegnare: da quando uno dei primi Sapiens ha deciso di prendere un pezzetto di carbone e raffigurare sulle pareti di una caverna momenti di vita quotidiana, i gesti sono rimasti esattamente gli stessi. Non hanno avuto bisogno di nessuna ulteriore evoluzione.
English text
Luca Matti on drawing
#paroladartista #drawing #lucamatti
Parola d’Artista:What importance and role does drawing play in your work?”
Luca Matti: I have a fairly visceral and possessive relationship with my work.
There are some paintings and sculptures, created over time, that given the
meaning, the moment, the ‘astral conjuncture’, somehow more than other works represent for me something special and deeply intimate.
They are not many, but they are part of me and my life and I have never exhibited them, let alone sold them. Then on a higher level of value, importance and role are the drawings, which I jealously guard.
are the drawings, which I have jealously preserved since the beginning of my journey in the art world. These drawings, for me, are of inestimable value, they contain a large part of my history and are like a
part of my history and are like a time machine, a kind of personal Aleph where I can review and relive certain moments and periods of my life.
Almost every work I have ever created was born on those sheets of paper, perhaps in a few quick signs barely sketched out, but capable of sparking off a form, an image, a vision in me that then drives me to create a painting, a sculpture or something else. The resulting design, even in its embryonic state, becomes for me the most
most precious thing.
From a very young age, drawing was part of my everyday life,
spending whole afternoons doodling figures, characters and various animals.
Through drawing I understood the things that surrounded me and above all I ‘owned’ them. I drew everything that I particularly liked and fascinated.
Walt Disney in a way was my first Master precisely because trying to
to reproduce his drawings my hand learnt to move on the paper with more confidence.
I also drew a lot of things that I materially wanted to have, like motorbikes,
cars, animals and various toys. Drawing them and having them visually available in the
notebook gave me a certain inner fulfilment. In short, my relationship
with drawing and drawing has always been with me and still is an almost daily practice.
almost daily practice. There are periods when I draw a lot, others when I draw little.
Days when I fill page after page of rambling scribbles, from which I do not get
nothing interesting, and days when elements bloom on the paper that contain great potential.
In any case, regardless of the final result, the important thing for me is to enter even for a few moments into that state of suspension.
a few moments in that state of suspension from everything, where the hand becomes autonomous, responding to another level of consciousness. The things that come out in those moments sometimes surprise me and are often the drawings that I become most attached to. Many years ago, in one of my first solo exhibitions, I set up a part of the gallery with various drawings and sketches made while I was talking on the phone:
faces, little men, buildings, typewriters, telephone booths, etc. Drawings, even ugly and badly done, but included in the exhibition precisely to represent the starting point of a creative process of which the paintings and sculptures on display in the other rooms were the final result. Other rooms were the final result. In short, drawing plays, I would say, a fundamental role in my work. There is also another aspect that I love and find deeply fascinating about drawing and drawing: ever since one of the first sapiens decided to take a piece of charcoal and depicted moments of everyday life on the walls of a cave, the gestures have remained exactly the same. Everyday life, the gestures have remained exactly the same. They have not needed of any further evolution.
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