#paroladartista #nellostudiodi #arthurduff
Una volta stavo lavorando in Corea e un architetto con cui lavoravo mi raccontò un aneddoto sulla cultura culinaria coreana. I coreani, mi disse, mangiavano con tanti piatti diversi disposti tutti insieme per poter fare le valigie e scappare velocemente, in caso di invasione da parte dei cinesi o dei giapponesi. A differenza degli altri, i coreani non possedevano il loro tempo. Questa storia mi è rimasta impressa, soprattutto quando si tratta di pensare allo studio. Mi identifico molto con la nozione di ibrido e furtivo, in cui lo spazio che racchiude qualcosa è definito da ciò che accade al suo interno.
Riflettendo sui miei eclettici ambienti di lavoro, mi sono reso conto che la loro stessa forma è stata modellata intorno ai processi creativi che hanno ospitato. È importante notare che questi processi non erano confinati solo negli spazi tradizionali dello studio. Sono d’accordo con Ann-Sophie
Lehmann, secondo cui lo studio è “lo spazio generato dall’artista al lavoro”, capace di emergere ovunque si faccia arte. Può trattarsi dei confini di un’auto durante il traffico, di un garage umido o di un parcheggio affollato, dell’intimità del mio salotto, del regno condiviso dello studio di un altro artista, dell’ambiente utilitaristico di una fabbrica o persino della distesa grezza del pavimento, delle pareti o del soffitto. In sostanza, qualsiasi spazio si trasforma in uno studio quando diventa un centro di impegno artistico attivo.
È una posizione che non nasce solo dalla necessità, ma anche dall’esperienza. Spostarsi da un posto all’altro, potersi permettere qualcosa piuttosto che un’altra, avere tempo. Non sempre ho il privilegio dello spazio ideale, quindi ho imparato a essere efficiente. Non sempre ho potuto lavorare nel tipo di spazio che avrei voluto, quindi ho imparato a ritmare il mio lavoro intorno alle nozioni di spazio.
Lo studio è diventato come qualsiasi altro materiale nel mio processo artistico, non solo per l’effetto che ha sul mio lavoro, ma anche per il suo contributo. Il mio studio è stato molte cose oltre al semplice spazio per produrre qualcosa. È uno spazio protetto e nutrito, che mi aiuta attivamente a navigare nel processo di creazione dell’arte.
English text
Arthur Duff art studio
#paroladartista #artstudio #arthurduff
Once, I was working in Korea and an architect I was working with told me an anecdote about Korean culinary culture. The Koreans, he said, ate with so many different dishes laid out all at once to be able to pack up and get away quickly, in case of invasion by the Cinese or Japanese. Unlike them, the Koreans were not purveyors of their own time. This story stuck with me, especially when it comes to thinking about the studio. I very much identify with the stealthy, hybrid notion, where the space that encompasses something is defined by what happens within.
Reflecting on my eclectic work environments, I’ve come to realize that their very shapes have been intricately molded around the creative processes they housed. It’s important to note that these processes weren’t confined solely to traditional studio spaces. I agree with Ann-Sophie
Lehmann, that the studio is “the space generated by the artist at work”, capable of emerging wherever art making happens. This could be within the confines of a car during traffic, within a damp garage or a bustling parking lot, the coziness of my living room, the shared realm of another artist’s studio, the utilitarian setting of a factory, or even the raw expanse of the floor, walls, or ceiling. Essentially, any space transforms into a studio when it becomes a hub for active artistic engagement.
This is a position that has not only come out of necessity, but also experience. Moving from place to place, being able to afford something over another, having time. I don’t always have the privilege of the ideal space, so I’ve learned to be efficient. I haven’t always been able to work in the kind of space that I would’ve wanted, so I’ve learned to pace my work around notions of space.
The studio has become like any other material in my art making process, not only in effecting my work, but contributing to it. My studio has been so many things beyond simply a space to produce something. It is a protected and nurtured space, actively helping me navigate the process of making art.
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