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Parola d’Artista: Tutti gli artisti, o almeno credo, fanno prima o poi i conti con il nero, e tu?
Luca Piovaccari: Oltre il vedere: frammenti per ricerche visive.
Prima della luce “In principio c’erano le tenebre che ricoprivano l’abisso …” lo spazio vuoto prima
del firmamento, dopo la grande esplosione.
Penso al colore nero come prima pittura parietale e poi tono della terra fertile in contrapposizione
al rosso sterile del deserto, nel tempo al rigore della prima parola stampata che diventa sapere e
poi di nuovo buio come il secolo del viaggio al termine della notte di Céline, come certi nostri
giorni di guerre.
Nero è il mistero della camera oscura, la mancanza di chiarore irrorata solo da un minuscolo
punto, un foro nel buio che dà vita al reale capovolto, è vuoto e pieno allo stesso tempo da cui
riemergere, è ombra che ci insegue, e pausa tra il tempo e la luce.
Buio è il teatro, oscure l’arte e la creatività, nero è segno che sulla carta si fa veloce.
Il nero nelle sue sfumature nasce dall’oscurità, sulla superfice gelatinosa di una pellicola analogica,
può essere un filo frammentato che costruisce architetture sui muri bianchi di uno spazio o
anamorfosi per strutture e immagini che si trasformano in altro da quello che ci si aspettava,
anche un riflesso che emerge da se stesso. Nero è il fondale per una natura, anche dell’anima, che
non c’è fisicamente ma che ha lasciato una propria traccia vegetale… di cui percepisco la presenza
grazie alla sua possibile apparizione, frammenti per limitare la complessità della vita, che
producono qualcosa di simile per poterla semplificare.
English Text
Parola d’Artista: All artists, or at least I think so, come to terms with blackness sooner or later, do you?
Luca Piovaccari: Beyond seeing: fragments for visual research.
Before the light “In the beginning there was darkness covering the abyss …” the empty space before of the firmament, after the great explosion.
I think of the color black as the first wall painting and then tone of the fertile earth as opposed to the barren red of the desert, in time to the rigor of the first printed word that becomes knowledge and then dark again like the century of Céline’s Journey to the End of the Night, like certain of our days of wars.
Black is the mystery of the camera obscura, the lack of flare sprinkled only by a tiny point, a hole in the dark that gives life to the real turned upside down, it is emptiness and fullness at the same time from which to re-emerge, it is shadow chasing us, and pause between time and light.
Darkness is theater, darkness is art and creativity, black is sign that on paper goes fast.
Black in its shades is born from darkness, on the gelatinous surface of an analog film, it can be a fragmented thread that builds architecture on the white walls of a space or anamorphoses for structures and images that transform into something other than what was expected, even a reflection that emerges from itself. Black is the backdrop for a nature, even of the soul, that is not physically there but has left its own vegetal trace … whose presence I perceive thanks to its possible appearance, You fragment to limit the complexity of life, which produce something similar in order to simplify it.

tecnica mista 100×140 cm.

spilli, filo di cotone, elementi naturali su tavola di legno 60×80 cm.

fotografia analogica su pellicole 103×153 cm.

fotografia analogica su pellicole 103×153 cm.


tecnica mista su lastra di zinco 5×9 cm.

tecnica mista 400×300 cm.

tecnica mista 400×300 cm.

tecnica mista su carta 60×90 cm.
