I conti con il nero di Andrea Tagliapietra

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Parola d’Artista: Prima o poi o almeno credo tutti gli artisti fanno i conti con il nero e tu?

Andrea Tagliapietra: L’incontro con il nero è avvenuto piuttosto tardi e solo dopo aver cercato nuove strade espressive che non tenevano conto delle regole convenzionali della pittura. L’interesse è nato, soprattutto, dal valore simbolico di questa tinta che, in realtà, non è un colore in quanto non riflette la luce. Il nero è dunque assenza di luce, questo per dire come esso sia carico di significati psicologici e culturali che rimandano all’oscurità, al disagio interiore e, naturalmente, alla morte. Trovo che la natura del nero, veicolando in senso figurato il buio, offra un territorio all’interno del quale nascono sogni, incubi, immagini; un luogo dove l’immaginazione prende il sopravvento sulle certezze che luce restituisce. A partire da questa personale visione ho lavorato ad una installazione costituita da ritratti su carta, appesi con degli ami. Per l’esecuzione dei volti ho usato un nero di Marte steso con le mani senza ausilio del pennello per dare più forza al segno, lasciandoli volutamente incompleti. Il fine era quello di creare un dialogo silente; volevo restituire un’idea di disagio che ci accomuna tutti. Le opere, però, che descrivono meglio la rilevanza del nero sono le sculture o installazioni in catrame. Ad esempio nel caso di In human we trust ho sentito la necessità di creare un’opera che trattasse la biodiversità in un territorio estremamente fragile come quello lagunare. Ho costruito un’altalena sulla quale è seduto un bambino con la testa di coniglio, tutto rigorosamente ricoperto di catrame. In questo contesto la scelta del materiale e del colore è stata fondamentale per veicolare un’idea di tossicità, di imminente catastrofe. Nel caso di Idiot ho utilizzato i palloni dei tralicci della rete elettrica lagunare dismessi e abbandonati creando un’installazione ambientale. Le sfere nere catramate giacevano come balene arenate sulla spiaggia mettendo in luce la necessità di ripensare il futuro con scelte responsabili e sostenibili verso l’ambiente terrestre. In realtà, siccome il mio interesse verte sempre sull’essere umano, mi interessava metterne in luce una propensione, quella di perseverare nei propri errori. Il nero, quindi, per me è segno, è ombra, è materia che comunica altro. È un ingrediente essenziale che, come in cucina, se dosato in modo giusto restituisce un ottimo sapore…

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Come to terms with black  by Andrea Tagliapietra

#paroladartista #black #andreatagliapietra

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Parola d’Artista: Sooner or later, or at least I think so, all artists come to terms with black, and you?

Andrea Tagliapietra: My encounter with black came rather late and only after I had sought new expressive paths that did not take into account the conventional rules of painting. The interest arose, above all, from the symbolic value of this hue which, in reality, is not a colour as it does not reflect light. Black is absence of light, to say how it is charged with psychological and cultural meanings that refer to darkness, inner unease and, of course, death. I find the nature of black figuratively conveying darkness, offers a territory within which dreams, nightmares images; a place where imagination takes over from the certainties that light restores. From this personal vision, I worked on an installation consisting of portraits on paper, hung with hooks. For the execution of the faces I used a Mars black spread by hand without help of the brush to give more strength to the sign, deliberately leaving them incomplete. The aim was to create a silent dialogue; I wanted to convey an idea of unease that we all share. The works, however, that best describe the relevance of blackness are the sculptures or installations in tar installations. For example in the case of In human we trust I felt the need to create a work that deal with biodiversity in an extremely fragile area such as a lagoon. I built a swing on which sits a child with a rabbit’s head, all rigorously covered in tar. In this context, the choice of material and colour was fundamental in conveying an idea of toxicity, of imminent catastrophe. In the case of Idiot, I used disused and abandoned lagoon electricity pylon balloons to create an environmental installation. abandoned, creating an environmental installation. The black tarred spheres lay like whales stranded on the beach highlighting the need to rethink the future with responsible and sustainable choices towards the earth’s environment. In fact, as my interest always revolves around the human being human being, I was interested in highlighting one propensity, that of persevering in one’s mistakes.Black, therefore, for me is a sign, it is shadow, it is matter that communicates something else. It is an essential ingredient which, as in cooking, if dosed in the right way gives great flavour…