Intervista a Ilaria Margutti

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Gabriele Landi: Ciao Ilaria, spesso gli artisti fanno ricorso alla mitica età dell’infanzia, prodiga di immagini e fantasticherie, per trovare l’origine del loro lavoro. Vale anche per te?

Ilaria Margutti: Penso che l’età dell’infanzia sia per tutti un periodo di vita creativa e immaginifica.

Quello che ci accade quando siamo bambini, è il momento più ricco di immaginazione e il gioco è ciò che ci allena alla vita.

Ho vissuto una infanzia molto serena e felice, ricca di fantasia, dove gli oggetti o gli avvenimenti quotidiani, si trasformavano in mondi fantastici dettati da regole estranee alla fisica che conosciamo.

Non disegnavo mai se mi veniva richiesto, o imposto, come accadeva all’asilo o a scuola, ( infatti ero una pessima allieva)  ma solo quando non mi sentivo osservata.

Disegnavo sui muri di casa perché chiaramente era una cosa che non potevo fare.

Mia mamma attaccava dei grandi fogli sul muro per proteggerli dai miei attacchi creativi, ma io disegnavo i miei personaggi intorno al foglio o nei punti nascosti della casa, dietro ai mobili o intorno ai termosifoni.

Non so perchè lo facessi, ma credo che sia dovuto dalla mia indole di non volermi sentire messa alla prova da nessuno, un modo di ribellarmi e allo stesso tempo di creare il mio concetto di libertà.

Penso che ancora oggi sia presente nel mio lavoro questa componente.

Per me ricamare è una disciplina che crea spazio e pensiero, mi permette di concentrarmi intensamente tanto da estraniarmi nei miei mondi interiori e di perdermi in luoghi che non hanno confini.

A questo proposito, mi viene in mente che qualche anno fa, realizzai una serie di ricami che intitolai “esercizi di vastità”

Gabriele Landi: La pratica del ricamo è sicuramente una fra le più, passami il termine, abusate fra quelle che ormai sono identificate come le prassi del femminile nel panorama artistico della contemporaneità. Non avverti un rischio nel ricorrere a questa modalità espressiva?

Ilaria Margutti: La pratica del ricamo è sicuramente una fra le più, passami il termine, abusate fra quelle che ormai sono identificate come le prassi del femminile nel panorama artistico della contemporaneità. Non avverti un rischio nel ricorrere a questa modalità espressiva?

Accolgo molto volentieri la tua provocazione. 

Certamente non è “abusata” più di quanto la pittura e la scultura lo siano state per gli uomini, prima che le donne potessero iniziare a praticarle.

Se anche gli uomini ricamassero, non sarebbe più una tecnica praticata quasi esclusivamente dalle donne e quindi che rischio potrei mai correre?

La texileArt e tutte le tecniche che la riguardano, dal ricamo alla tessitura, sono dei mezzi, come ogni altra tecnica artistica, ciò che fa diventare una tecnica applicata un linguaggio artistico, sono i contenuti, le domande che l’opera ci fa porre, la profondità e la lealtà della propria ricerca.

Finalmente siamo in un’epoca nella quale si può fare ricerca artistica senza il limite della tecnica, sarebbe davvero brutto se ancora il ricamo continuasse ad essere una pratica esclusivamente femminile.

Del resto io come tutte le donne, siamo cresciute in una letteratura quasi sempre maschile, eppure continuiamo ad essere donne, potrebbe essere interessante che anche gli uomini si possano avvicinare a quella femminile, senza avere il timore di perdere la propria mascolinità.

Lo scambio è una ricchezza, o no?

Gabriele Landi: Assolutamente d’accordo! Io personalmente credo che quando la finiremo di fare distinzioni di genere sarà il momento in cui succederà davvero qualcosa. Veniamo dunque ai contenuti. Partendo dall’idea di allargamento a cui facevi cenno alla fine della prima risposta, come vivi le dimensioni di spazio e tempo nel tuo lavoro?

Ilaria Margutti: Partendo dall’idea di allargamento a cui facevi cenno alla fine della prima risposta, comè vivi le dimensioni di spazio e tempo nel tuo lavoro?

Il ricamo è una pratica che ha molto a che fare con il pensiero razionale, perchè certi punti hanno un ordine e una misura da rispettare in base all’effetto che si vuole ottenere.

Io non mi ritengo una ricamatrice, piuttosto sono più propensa a mettere a soqquadro le regole legate alla tecnica, ma per farlo, ho prima dovuto impararle.

Questo significa che ricamare comporta seguire una disciplina dettata dalla meticolosità e dall’attenzione quasi autistica per il dettaglio del filo e del punto, spesso non percepito dall’osservatore sul risultato dell’intero.

Dunque lo spazio si fa microscopico, perché si agisce sulla tela per una piccola porzione alla volta, ci si concentra sul filo, di come questo dialoga con la tela, sul gesto della mano che insegue un ritmo, ma anche sulla posizione del corpo, seduto con in braccio il telaio.

Tutto è ristretto, concentrato, come fosse chiuso verso l’interno.

Questa contrazione spaziale del corpo sulla tela però, genera una condizione di apertura al contrario: il tempo si dilata e si estende fino a sincronizzare il ritmo del gesto con il battito del cuore.

In questa costrizione, quasi una compressione dentro il corpo come luogo, il pensiero si estende, si perde tra le connessioni generate dal ritmo del gesto.

Personalmente, sento di entrare quasi in una dimensione meditativa che mi fa percepire lo spazio come luogo infinito e il tempo come una rete di eventi, di accadimenti interconnessi generati dal gesto e dall’ago che batte sul tessuto.

Ho la sensazione di sentire il mio corpo che si estende oltre la sua sede compressa ferma sulla sedia.

Per questo ho parlato di esercizi di vastità, proprio perchè essere vasti, significa percepirsi attraverso una disciplina nello stato più compresso, entrare nella complessità di ciò che si è.

A questo proposito, mi vengono in mente alcune connessioni con i temi trattati da Carlo Rovelli nei suoi libri sulla percezione e la misura del Tempo, e a molta letteratura femminile, penso ad Anais Nín o Etty Hillesum, giusto per citarne alcune.

Gabriele Landi: Che significato ha per te l’autoritratto?

Ilaria Margutti: Ho una formazione accademica, per cui l’autoritratto è una parte fondamentale del percorso, insieme al disegno della modella dal vero.

Sicuramente io sono il soggetto che ho più a disposizione, quando diventa difficile trovare qualcuno che possa posare per me.

D’altro canto, l’autoritratto è una forma di conoscenza di se stessi e di come ci si approccia alla vita, è un progredire assieme a ciò che si realizza.

Rembrandt documentò il suo volto e le sue metamorfosi, lungo tutto il corso della sua vita, così come molti altri pittori.

Autoritrarsi è una forma di conoscenza, una registrazione dei propri cambiamenti, delle proprie identità e delle proprie incertezze, ma è anche un segnare i punti di arrivo e le consapevolezze raggiunte.

Autoritrarmi significa partire da me, mettersi in gioco, porsi domande prima di essere pronta a porle agli altri.

Lo so che spesso sono io il soggetto di molti dei miei ricami, ma perché non riesco a ritrarre una persona che non abbia avuto una storia da raccontarmi, non mi servono modelli, mi servono storie, metamorfosi e guarigioni, altrimenti sarebbe solo un esercizio di stile.

Le donne che ritraggo, ma anche gli uomini quando me ne danno la possibilità, mi hanno sempre donato un loro segreto, una loro fragilità, della quale semplicemente me ne prendo cura ricamandola, rammendandola.

Ho avuto in dono dei diari personali dai quali sono partita per fare delle opere. Questo aspetto autobiografico, mi affascina, mi fa sentire dentro le storie degli altri quasi come se, attraverso il lento processo del ricamo, potessimo insieme oltrepassare un limite. 

Vicino a Sansepolcro, dove abito, c’è la sede dell’Archivio dei Diari di Pieve Santo Stefano e il Piccolo Museo dei Diari ( se non lo conosci, ti suggerisco di venire a visitarlo)… un luogo magico, che raccoglie diari di persone comuni e che, attraverso il loro sguardo, la Storia assume una narrazione più complessa, fatta di risposte che la grande Storia non è in grado di darci.

Il dettaglio invisibile delle esistenze, si fa poesia e ci rende umani, vicino all’altro diverso da sé.

Gabriele Landi: Quindi la pratica del ricamo é un modo che hai escogitato per tessere delle relazioni, una spece di metafora del racconto dell’esistenza delle persone che incontri e conosci attraverso il tuo lavoro? 

Ilaria Margutti: Forse il termine “escogitato”, non trovo sia quello più corretto per definire la complessità di ciò che si tesse attraverso il filo.

Così come il ricamo non è lo strumento che uso per instaurare relazioni o approfondire incontri.

Le cose nascono da sole, sono fluide, a volte nascono da delle necessità reciproche, altre volte invece nascono per indicarci direzioni.

Non ricamo ogni persona che incontro, ma mi metto in ascolto di ciò che ho intorno e poi il resto viene da sé.

Sicuramente il fatto che io sia una insegnante di Liceo scientifico e abbia a che fare con tanti adolescenti e il fatto di essere anche responsabile ( assieme a Laura Caruso) di CasermArcheologica, mi permette di avere a che fare con piccole comunità di diverse generazioni e provenienze e tutto questo mio vissuto chiaramente influenza la mia ricerca artistica.

Sono tre ruoli che si intrecciano, a volte si sovrappongono, altre volte mi dividono, ma non saprei fare a meno di nessuno dei tre.

Ilaria Margutti, (Modena 1971), vive e lavora a Sansepolcro, dove svolge l’attività artistica e quella di docente di storia dell’arte. Nel 1997 si diploma all’Accademia di Belle Arti di Firenze.

Ha collaborato con diverse gallerie tra le quali: Janinebeangallery Berlino, Wannabeegallery Milano, MLBhomegallery Ferrara, Bontadosi ArtGallery Montefalco (PG), Galleria Art Forum Bologna, Galleria Gagliardi, San Giminiano (SI).

Dal 2007 inserisce il ricamo nelle sue tele, linguaggio in cui sente meglio rappresentata la propria poetica.

Nel 2008 le sue opere sono finaliste in tre premi internazionali: Arte Laguna, Arte Mondadori e premio Embroideres’ Guild di Birmingham.

Nel 2010 è in Costa d’Avorio per il progetto di residenza artistica De L’Esprit e de L’Eau sostenuto dall’Ambasciata Italiana.

Dal 2011 al 2015, ha curato progetti per la diffusione dell’arte contemporanea presso il Museo Civico di Sansepolcro e dal 2013 a oggi, assieme a Laura Caruso, cura il progetto di rigenerazione urbana di CasermArcheologica, spazio dedicato alla sperimentazione artistica contemporanea a Sansepolcro, promotore della rete nazionale de Lo Stato dei luoghi.

Main Show 2012 – Biennale di FiberPhiladelphia, Philadelphia, USA – Fuori dalla Pelle a cura di Manuela De Leonardis, Spazio Lavatoio Contumaciale, Roma; 2013 – Il Corpo scritto sul Filo a cura di Vincenza Tommaselli, Galleria Montevergini, Ortigia (SC); 2017: Esercizi di Vastità, personale all’interno di Abilmente, Fiere di Vicenza; 2019: ContemporaneA Artiste si raccontano – a cura di Irene Finiguerra, Palazzo Ferrero e Palazzo La Marmora, Biella; Selvatico#14, museo delle targhe sacre di Fusignano (RA), a cura di Massimiliano Fabbri; Ipotesi del Continuo, Museo del Merletto di Valtopina (PG); A ricordo di Dove, a cura di Ilenia D’Ascoli, CasermArcheologica Sansepolcro (AR); 2020 – Radici e foglie soltanto, Palazzo della Penna (PG), a cura di Michele Dantini.

2021: Edificio delle Linfe, bipersonale con Claudio Ballestracci presso la Pinacoteca Civica di Follonica.

Tra il 2013 e il 2014 le sue opere sono presenti alla Fiera d’arte contemporanea di Instanbul, Fiera di Bologna e Fiera di Verona, rappresentata dalla galleria Art Forum di Bologna